Музыка серии Uncharted: Интервью с Грэгом Эдмонсоном

Грэг Эдмонсон – человек, написавший музыку к Uncharted: Drake’s Fortune, Uncharted 2: Among Thieves и (мы предполагаем, хотя ещё не было официальных заявлений) к предстоящему  Uncharted 3: Drake’s Deception. Мы поговорили с композитором об его прошлых работах и о музыке к играм нового поколения.

Расскажите немного о себе. Как Вы попали в мир видеоигр?

Это сложно выразить парой слов. Я переехал в Лос-Анджелес и работал как гитарист. Потом у меня появилась возможность поработать в анимационной компании «Hannah Barbara». Мне это понравилось, и я продолжил  сотрудничество с телевидением вплоть до своего творческого расцвета.  Затем была работа над «King Of The Hill», что было очень даже кстати – ведь я тоже был из Техаса. Это длилось двенадцать лет, а потом я получил работу над «Firefly» - достаточно сложно передать мою любовь к этому телесериалу. Было столько положительных эмоций!

После того как «Firefly» закрыли, мне позвонили из Naughty Dog и сказали, что им очень нравится этот сериал и им необходима моя помощь – тогда они делали трейлер для E3. Так меня занесло в Uncharted.

Серия Uncharted была единственной игровой серией, над которой Вы работали?

Да, это весь мой опыт в видеоиграх! Как повезло, да? Каким-то образом мне удалось приземлиться на вершину успеха.

У Вас было желание работать над видеоиграми до Uncharted?

Ну нет…не могу сказать, что оно было. Я вошёл в эту «реку», потому что меня попросили. Но есть одна прекрасная вещь в видеоиграх, особенно для парня в моём положении: у игр есть такие ресурсы, которые доступны тебе только при работе над фильмом. Для Uncharted 2 у нас было около 80 людей в оркестре. На ТВ у тебя такого никогда не будет. Такого не существует! Далее…процесс создания видеоигры действительно странный и интересный: ты должен написать такую музыку, которую не стал бы писать для чего-то другого. Так же, ты работаешь с креативными людьми как, например Эми Хеннинг из Naughty Dog или вся команда Sony. Эта работа оказалась просто идеальной для меня.

По-вашему, какое главное различие в написании музыки для телевидения и видеоигр? Вам было сложно перестроиться?

Да, было сложно, есть и различия. Большую часть своей жизни я писал музыку для кино и ТВ. В играх видеоряд не бывает законченным, когда ты пишешь музыку. Конечно, какие-то стадии уже подготовлены, но они не окончательны. Бывает просто страшно, потому что когда ты пишешь музыку для фиксированной «картинки», ты можешь всегда оценить музыку рядом с изображением и увидеть, работает ли она на картинку или нет. Но такой фокус с играми не проходит.

Хотя с другой стороны, работать над неокончательным видеорядом – это круто. Это даёт тебе свободу и пространство в написании музыки. Когда дело доходит до игр, то нужно много воображения.

Что стоит за процессом написания музыки для видеоигр? У Вас было одно большое совещание с Naughty Dog, а потом Вы уходили и писали партитуру, или это совместный процесс, в котором Вы тесно сотрудничаете с создателями?

Думаю, что мне реально повезло. Я работаю с двумя разными коллективами: Naughty Dog – тут я контактирую с Эми Хеннинг, которая является креативным директором в серии Uncharted и отвечает за решения по части того, в каком ключе будет выглядеть игра, кастинг, игра актёров, музыка и прочее.  Sony – тут я контактирую с Джонатаном Майером, музыкальным руководителем в Sony Computer Entertainment of America. Он является связующим звеном между композитором и игровым разработчиком.  Хотя в этом нет особой необходимости. Как только мы начинаем работать, то контактируем каждый день. Например, Эми говорит: «так, нам нужна какая-нибудь музыка для этого уровня -  это будет похоже на то, а это будет проходиться вот так», а иногда они мне присылают сырое…действительно сырое видео и со временем игра будет выглядеть совершенно по-другому. А Джонатану из Sony  говоришь: «знаешь, у нас уже есть кипа музыки для боя», а он отвечает: «давай тогда сделаем музыку со средней интенсивностью». Это помогает мне и с помощью этих людей я двигаюсь вперёд.

Создание музыки для игры – достаточно гибкий процесс. Допустим, я написал три минуты для незаконченного уровня.  Все части соединили и получается, что музыка будет лучше звучать в другом месте.  Sony отвечает за реализацию музыки в игре и решает, где она будет лучше всего звучать. Прикольно: ты пишешь музыку и не точно не знаешь, как и где она будет звучать в финальной версии игры.

В Uncharted много различных локаций. Как место действия влияет на музыкальное сопровождение?

Сильно влияет. Эми чётко знает, чего хочет. Она может сказать: «мы будем в Турции, а потом в Тибете». Когда мы работали над Тибетом,  я использовал гигантские горны из тибетского замка и много буддийских элементов. Я не педантичен, но и не ограничиваю свои возможности: так например, когда мы выбрали Тибет, то я использовал много китайских инструментов и посмотрел достаточное количество фильмов, что бы определить для себя нужный стиль музыки.

И много Вас вдохновило фильмов при написании музыки для Uncharted?

Не могу сказать, что они были каким-то особенным влиянием на музыкальное сопровождение. Мне хотелось, что бы музыка была интересной. Я хотел взять все элементы того мира, в котором мы живём – со времён «Firefly» я всегда использую много этнических стилей. Именно поэтому,  мы использовали много этнических деревянных духовых инструментов, как например эрху (старинный китайский струнный смычковый инструмент – прим пер.), ещё у нас был гитарист, играющий на сазе – турецком народном инструменте. Было прикольно, когда мы пытались миксовать их звучание. Я очень горд за конечный результат.

Какое количество оригинальной музыки было сохранено в процессе развития серии Uncharted? Она менялась от игры к игре или вы использовали схожие темы?

В Uncharted 2 всё было новым. Единственное, что мы взяли из первой части – это главную тему, потому что Эми чувствовала, что мы должны придерживаться этой композиции. И мы её перезаписали с куда большим оркестром. По-моему, различие в первой и второй частях состоит в том, что в Uncharted 1 было много джунглей и подземелий, поэтому в музыкальном смысле у нас получилось больше эмбиента. Первая часть также являлась моим самым первым опытом в видеоиграх и меня предупреждали, что бы я был очень аккуратным в написании такого большого количества материала, т.к. музыка могла стать повторяющейся или игрок мог остаться на уровне дольше обычного. Вы же не хотите, что бы вам заявили: «Ооооо неееет, опять начинается эта грёбаная мелодия!!!». Так что в первой части было много эмбиента.

Вторая часть получилась полностью другой.  В ней было много панорам и кинематографичности – я больше не хотел эмбиента. Поэтому я выкинул давнее предостережение в окно и начал писать мелодии в надежде, что это сработает. Они просто сказали мне «сделай это, а мы заставим это работать и это будет потрясающе». И они это сделали.

Я думаю, что подход в обоих случаях был разным, т.к. у нас были разные игры. Другая причина – вторая часть сменила движок. Игровые движки развивались за рамками концепта. Таким образом, я создал достаточно странную технологию: вместо того, что бы писать три минуты музыкального сэмпла, который будет безостановочно играть, я напишу 45 секунд; переделаю его в более усиленном звучании или дам паузу на пару секунд, а потом опять начну сначала. Вместо того, что бы  всегда циклично обрывать музыкальные секции, Naughty Dog и Sony резали их и вставляли туда нетронутые куски музыки, тем самым создавая разнообразные секции, а не проигрывали циклически изначальный материал.

Такой метод оказался выгодным для Uncharted?

Итак, метод, который я сейчас описал, где ты создаёшь 40-45 секунд, потом даёшь более усиленное звучание, затем даёшь лёгкую паузу и возвращаешься к чему-то другому – в нём есть положительная и отрицательная стороны. Отрицательная состоит в том, что во время интенсивной перестрелки игрок может услышать паузу в музыке. Но это не особо беспокоит меня – сцены боя всегда наполнены спецэффектами, выстрелами и различными звуками. Положительная сторона метода состоит в том, что ты можешь словить случайный момент, под который как будто написана музыка.  В общем, мой метод отлично работает - это существенно упростило работу Sony по внедрению музыки в игру. Меня всегда спрашивают геймеры: «Чувак, как ты смог это озвучить? Ты так точно подобрал музыку!», а это была всего лишь счастливая случайность!

Какие недавние игровые саундтреки Вас впечатлили?

Мы получили несколько наград за обе части Uncharted и я прослушал саундтреки всех конкурентов.  Вау, индустрия игровой музыки так быстро развивается. Тут полно отличных произведений. Для меня большая честь работать среди таких ребят.

Интеврью Криса МакМэхона, "Play"